Русские сезоны  Дягилева в Париже, художественные выставки, первые оперные и балетные постановки прославили русское искусство. Просвещенная Европа назвала Русские сезоны открытием нового мира.

В новом идеале красоты

 угадывался внутренний мир автора,

открывался взгляд на природу

раскрывался цветущий образ женщины-цветка

Мы никогда не узнаем, что убедило мадемуазель Шанель в том, что: «Мода имеет две цели – комфорт и любовь. Красота возникает тогда, когда обе цели достигнуты», но ее первые коллекции были русскими. Появились модели похожие на русские рубашки, перевязанные поясом,  воротник и манжеты украшала яркая самобытная платочная вышивка. Возможно, старинные шали из гардероба русских красавиц,  вдохновили ее на создание потрясающих костюмов к первым балетным постановкам Русских сезонов в Париже

Мода на все русское – музыку, живопись, национальный костюм, вошла  в аристократические салоны Парижа, Лондона.  Аристократки захотели одеваться как крестьянки

Для непосвященных павловская шаль  была настоящим откровением в проявлении собственных эмоций –« Лебедушка» меняла походку, струилась живым чувством по плечам, вызывала ощущение  праздника жизни.

На Всемирной выставке в 1937году, в Париже, «розовую» коллекцию Павлопосадских шалей сравнивали с эффектов цветового взрыва. Триумф увенчался вручением Гран-при.

До рождения феномена Диора оставалось 10лет

«Стремление к празднику дремлет в каждом сердце», - заметил он однажды.

В 1939году шалям рукоплескала Америка. По свидетельствам очевидцев: «В Нью-Йорке Павлопосадские шали с яркими, как бы светящимися разными оттенками розами, с изумрудной листвой,  легким чеканным контуром орнамента вызвали бурю эмоций»

 В послевоенные годы шаль продолжает завоевывать Олимп 

Птица счастья в руках талантливых живописцев – женщин.

1959 год, Брюссель, Всемирная выставка -  Большая  золотая медаль.

 1961год,  Дамаск – очередная победа

 Уникальный авторский почерк Шаховской Лидии Сергеевны, Ольшевской Златы Александровны, Регуновой Екатерины Петровны,- энциклопедия образов секрет совершенства платочного рисунка.

Злата Александровна первой  расписала шерстяную шаль вручную. В авторскую коллекцию из 80 рукотворных шедевров вошли «Драгоценности», «Фантазии цвета»,  «Русская старина», «Масленица», «Русские сказки», «Времена года».

Женский взгляд  расширил границы творческой фантазии следующих поколений мастеров и внес много нового, не разрушив старого:

Появилась традиция давать авторским  работам женские имена: «Леночка», «Аннушка», «Агатка», «Ярославия», «Галина»;

Новые колоритные решений «озвучили» композиции шали -  «Времена года», «Цветочный мотив»,  «Вальс», «Мазурка», «Рапсодия», «Концертная»;

Новая образная выразительность усилила чувственность -   «Боярышня», «Русская красавица», «Изящная, «Лебедушка», «Голубые лилии», «Белые розы», «Летний вечер», «Майские сумерки»

 Старинный платочный рисунок,  остался  «неприкасаемым» источником вдохновения для всего нового, непознанного  – «Русь», «Сады цветут», «Русское раздолье», «Розы и ромашки», «Рябина» «Гурзуф в цвету», «Золотые россыпи»

.

В 1981году,  за серию высокохудожественных рисунков для павловских платков,  лауреатами Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина стали:  Додонова Ирина Петровна, Зубрицкий Виктор Иванович,  Ольшевская Злата Александровна, Регунова Екатерина Петровна, Рыжов Семён Петрович

Спустя сто лет бурного  романа с Европой, - XXI веку, - Павлопосадская шаль открыла свое юное лицо в немеркнущих красках любви.

Женщина-цветок с улыбкой смотрит в будущее.

Ее история повториться ранней весной.  «Времена года»  огненной краской расскажут бутону о его красоте, «Солнечный круг» разольется теплом и ляжет на плечи «Русским узором», воздушное небо даст крылья  любви «Цветочному мотиву».

Какое послание из прошлого получили современные павлопосадские художники? В чем сила независимой зависимости рисунка? Традиция – дань  уважения или то, от чего нельзя отказаться ни при каких обстоятельствах?

Традиция и эксперимент.

Время всегда предполагает эксперимент. Мы это делаем, опираясь на традицию

Иногда, не лишаем себя желания поэкспериментировать, но это очень небольшая часть работы. Молодые художники, студенты, которых мы обучаем, стараются внести новые ритмы. У них взгляд современный неотягощенный ничем

Традиция и новация

Ежегодно мануфактура производит около 400 видов шалей, платков, палантинов

При этом, мы продолжаем работать над ассортиментом.

В любой новации очень важны инициатива и наблюдательность. Простой пример, из писем на фабрику: «Все хорошо, но нет шейного маленького платочка». Так появилась новая ассортиментная группа.

Или, уменьшение размера  шали с 130х130, на 90х90 из натурального батиста сделала ее очень популярной. Женщины говорят: «удобно, красота, издалека просто шелковый»

 Что дает импульс к творчеству.

Природа. Все краски, образы здесь, - главное, научиться все это видеть. Наша мастерская не имеет стен и потолков. Мы рисуем с натуры, как и 200лет назад наши талантливые предки.

Работа – основное условие. Не будешь работать, -  не будет мыслей. Только творчество может приносить плоды, новые идеи. Мастерство  и понимание приходят с годами ежедневной работы. После 45лет, освоив технику традиционной росписи, начинаешь чувствовать рисунок шалей, рука становиться послушной..

Чем объясняется большое количество  платков с черным фоном, может ли он быть жизнеутверждающим

Но  ведь все цветы растут на земле. Черный цвет может быть очень  разным и жизнеутверждающим, если это цвет земли.

Моменты счастья

Сам процесс рождения рисунка шалей -  ни с чем несравнимое счастье.

К нам на мануфактуру привозят старинные шали из разных уголков страны, чаще из Средней Азии, где сохранилась свадебная традиция дарить шали, с просьбой: «вы нам повторите» Мы узнаем свои старинные шали и повторяем их. Для художника это большая радость – возвращение к истокам.

Еще один случай, который произошел совсем недавно, на нашей выставке в Гродно, Белоруссия. К нам подошла обычная женщина, долго рассматривала изделия, робко проводила рукой по шалям и наконец, спросила  можно ли их примерить. Услышав да, -  сняла свой  берет, надела заветную шаль и поспешила к зеркалу. Увидев свое новое отражение,  сказала «Надо же, всю жизнь носила берет, и вот шаль. Благодать!»  Вот вам и момент счастья.

Одним словом эта женщина смогла передать суть

Павлопосадских шалей, - они как иконы греют душу..

Какое послание будущим поколениям заключено в символах рисунка.

Мы исповедуем традиции русской национальной культуры.

Мы получили послание из  середины XIXвека. В этом послании суть наших шалей:

- красота;

- гармония;

- любовь;

- стремление передать природную чистоту, обаяние женщины.

Будучи глубоко традиционным, ценным для нашей жизни и творчества, мы ретранслируем это же послание будущим поколениям в несколько иной длине волны цветовой гаммы, настроенной на современные вкусы и предпочтения людей и в поиске новых композиционный акцентов построения рисунков шалей и платков.

При каких условиях рождается уникальный Павлопосадский платок, с неповторимым рисунком и качеством

С рисунка начинается работа над каждым изделием.

Затем созданный рисунок попадает в руки колориста и только потом набойщику. На завершающем этапе вручную плетется бахрома. Рождение изделия – успех коллективный, но от каждого мастера требует предельной концентрации сил, искусства ручной работы.

Ткань  - носитель важной информации художественной традиции.  Мы используем высококачественные шерстяные, шелковые ткани, а также хлопковые, в народе их называли майскими.

Виктор Иванович Зубрицкий.

Награды:

Лауреат Государственной премии имени И. Е. Репина, лауреат     Государственной премии России, Заслуженный художник Российской Федерации.